一个亿单曲销售额的意义，华语音乐市场的强心剂

发布日期：2024-09-19 13:22

来源类型：百度最资讯 | 作者：李紫婷

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上篇戳：一个亿单曲销售额的意义，不仅仅是日进千万那么简单

音乐作品如何盈利？

花样繁多的内地特色榜单

中国内地的流行乐榜单五花八门，从QQ音乐到网易云，各家平台都有自己的榜单设置。

因为榜单花样繁多，结果就是没有哪个榜是特别权威的。如果有粉丝庞大的流量歌手发片，这些不同名目的榜单就会刺激粉丝去冲第一，甚至微博这个社交平台为了刺激KPI都设置有亚洲新歌榜。

由于许多歌手发歌并不收费，被平台买断版权，也就是说除了销售榜单以外，其他所有的排行榜单跟国外靠真金白银付费收听的都不一样，是靠播放量、评论、分享等综合数据得出的排名。

而音乐作为作品，跟现在粉丝流行购买的杂志又是不一样的东西。

什么是真正的作品

流量偶像往往身兼数职。拍戏又唱歌又要兼顾时尚领域，使得一些初恋追星的粉丝混淆了杂志和单曲的概念，认为自己买杂志和买单曲买电影票是一个概念。导致许多人不是很理解数字唱片销售额的重要性。

从本质上来说，无论是唱歌还是演戏，都是一种商业行为，艺术追求是需要建立在有利可图的基础上，才能形成一种良性循环的。

演员拍电影票房最大，歌手唱歌卖唱片最大。拍杂志，按照惯例，杂志社一次性支付艺人劳务费，杂志销售所得归杂志社所有（当然现在也有一些艺人团队会要求杂志社分成，这是偶发现象，不属于常态）。通常按照印刷成本计算，纸媒的售价与其印刷成本是难以维持盈利的，杂志社通常是靠卖广告赚钱，封面艺人的目的也往往是为了展示所着商品。在流量时代以前，一线杂志社常常以超模为封面模特。登上封面艺人往往是品牌的代言人或者长期合作伙伴，也是艺人展示自身时尚气质的一个方式。

这种上封面拍时尚大片的行为，可以增加艺人的星光，展示高级形象，提升商业价值，是一种锦上添花的行为，不是艺人立身之本。

艺人主业毕竟是以音乐或者影视作品为主，不会将封面作为主营业务，否则就是跟职业模特抢饭吃了。

近几年来，粉丝经济迅猛发展，杂志社为了“割韭菜”纷纷发行电子刊、副刊等衍生品，甚至一个月N封这种操作，来增加业绩。粉丝砸的数万本杂志销售额，往往成了杂志社的奖金发放来源。

杂志社发行之随性，没有定数，不仅无权威性可言，而且时尚圈推陈出新之快，更新换代之迅猛，往往是依附于影视圈，跟红顶白的存在。不会有任何榜单记录纸媒的销售额，并将其归功于艺人本身。

包括艺人代言过什么东西，几年过去后没有人会记得，因为这些都不是固定不变的，每个月的人都不一样，没有谁会一直固定的在一本杂志社让明星去刷脸，但是音乐影视作品，只要从诞生的那一刻起，它就是属于这个艺人的东西，谁也拿不走。奖项和票房数字，更是伴随艺人终生，记录在从艺履历上，甚至可以名垂影史的。

绝大多数艺人不会将上了几本杂志封面作为主要成绩来标榜。

比如，大家还记得去年前听过的最红的歌曲，看过的最好看的电影吗？相信大多数人都会记得。但是还有谁记得去年有哪位艺人登上的哪本杂志封面销售额最高呢？

时尚杂志的“周边化”，注定了其只能成为艺人影视、音乐作品的流行度跟风者而不是引领者。销售额再高，也无法同影视作品和音乐作品这些艺人主业平起平坐。

讲到这里大家都应该明白了，作品是作品，杂志就跟拍写真一样，没什么区别。拍电影拿片酬或者分红，那么唱歌如何赚钱呢？

分两种情况。第一种是版税抽成。在日本，大部分职业歌手他们出歌的时候都是按一定的比例去分成的，然后词作者曲作者，都是按照一定比例去抽版税的。每卖出去一首歌，参与作词作曲唱歌的人都可以按照比例拿钱。卡拉OK、商业场合的背景音乐、翻唱等等任何使用了原唱版权的商业行为，都需要付钱，这样就会有一个源源不断的受益。

现在短视频平台发展迅猛，比如抖音平台上的配乐，都是需要短视频平台从版权方购买使用权，用户在上传的时候才可以作为配乐的，这是平台出资，用音乐资源吸引用户。

这种分成的情况，词曲作者的拿的比例比只是单纯唱歌的歌手，要高很多。所以说一般日本的歌手他们能自己写词的，都会自己去写词。前段时间韩国组合izone的制作人为了拿版税，还用妻子的名字参与了作词。

类比电影圈，就是一些电影演员会用自己的片酬去做投资，成为出品方，前期参与拍摄的时候一分钱不拿，上映了分红。票房好就多赚，票房不好就少赚。

正因为这种盈利模式的相似，所以本文会拿这两者来类比。

第二种盈利方式，就是买断唱权和著作权。歌手拿唱酬，词曲作者拿买断的作词作曲费，后续收益无论盈亏，都跟参与创作的人员无关。一些平台跟艺人团队的合作也是如此，一次性买断歌曲在音乐平台的播放和销售，后续收益归平台所有，亏本也是平台承担。

以上两种盈利方式，无论是哪一种，对于制作方（艺人和制作团队）和销售方（音乐平台和电影出品方）来说，都是卖得越多，拿钱越多，后续才会有更多资金投入创作，形成正向循环。

偶像歌手专辑销量对市场的冲击

不得不承认的是，偶像歌手虽然促进了实体唱片销量的突飞猛进，但是也一定程度上扼杀了非粉丝型歌手的积极性。

依赖ORICON这种实体销售排行榜的日本，榜单上大家看到全都是偶像歌手的作品，对于真正做音乐的人来说，是一个劣币驱逐良币的事情。

因为这些偶像团体是用商法和各种赠品让粉丝为了赠品去买，而不是说为了音乐本身去买。虽然说他们的音乐本身质量都不差，但都属于是工业化流水性的造星，是吃青春饭的偶像。

大多数偶像团体的女孩子们，十几岁出道，二十岁出头就毕业转型。也许偶尔会有经典作品，但这是属于一个庞大的团体，一个可以不断毕业老成员，补充新成员的团体，多个人的作品永远不属于同一人，只属于制作人。

艺人就变成了功能性的存在，制作人地位是至高无上的。

固定模式的每年春季出一个毕业单，夏季出一个水着单，然后秋季又是那种比较暗黑的风格，冬季是抒情单曲。

一个成熟的音乐市场，细分到了如此程度，最终也只能是在竭尽全力通过商法变幻去扩容捞金，导致唱片销售又进入到了一个瓶颈。

至此，实体销售额榜单与大众取向开始产生了裂痕，榜单已经无法证明歌曲的流行度了。

为了消灭这个隔阂，也是顺应时代潮流，ORICON榜单终于进行了改革，将数字销售，即配信计入了榜单。在此之前，日本的数字销售只有25万、50万这种级别的认证，没有精确的销售数据。

花这么多时间讲日本的音乐市场，是因为日本这个国家的人口有1亿多人，比美国人口少，但是唱片市场常年盘踞第一第二的位置，非常具有代表性。

日本，这一世界排名前列的唱片市场，晚于韩国、美国多年，终于开始将数字专辑销售与实体销售合并，结束了偶像团体的商法时代，标志着实体唱片时代正式进入了尾声，数字单曲时代成为主流。

内地方面，周杰伦是最早在QQ音乐卖数字专辑的，成绩非常好，但是由于国内没有一个特别正规的连续性的榜单，去统计这个销售数据，导致大众对于唱片销售数据和销售额的概念非常模糊，远不如电影票房清晰。

销量统计如何反向刺激销量上涨

内地流行乐市场，败于实体，成于平台。

内地的音乐平台，是利用自己的技术，你买多少张直接反映在 APP上，不需要经过第三方统计，这种直观的数字化体现，有利于促进你粉丝购买。

众所周知流量粉丝最擅长做数据和花钱。仅以QQ音乐为例，巅峰榜，新歌榜，飙升榜之类，除了粉丝会细看以外，大众根本不知道如何计算，也没必要弄清楚如何计算的一堆榜单，反而会刺激粉丝花钱去打榜。

韩国由于地方小，明星基本都在首都圈活动，可以直接用签售会去刺激销量，靠粉丝吃饭的歌手或者偶像团体基本在Hanteo榜单都会有一个比较不错的表现，但是数字音源这块，基本就由比较有国民度的口碑歌手把持。

内地因为客观的物理空间太大，地域太广，无法做这种线下宣传，实体销售成本较高，基本都是粉丝拿来收藏用，所以实体销售也可以忽略不计。再加上粉丝喜欢拉小表格PK，证明偶像的成绩有多好。平台清清楚楚的数据反映和花样繁多的榜单，就正中了粉丝心理。

累死的电影人，躺赚的音乐人

一亿的数量级概念

以韩国为例，韩国的唱片单张一般定价是人民币50到100之间区间。根据歌曲数量的不同价格略有浮动。卖的比较好的solo歌手，可以上10万。团体的话更多一点，韩国当红女团大概可以卖个二三十万，当红男团可以卖个上百万，按照实体专辑的销量来算，一张假设是100元，然后卖200万张，也就是两个亿的销售额，这中间还要扣除实体专辑的制作成本，拍摄MV的成本，偶像团体去电视台打歌的成本也都是公司出钱，而且韩国偶像团体一张正规专辑的歌曲基本是10首起。

韩国歌手一般是直接的发专辑，偶尔发单曲销量也不会很高。

《光点》这张单曲，只有一首歌，对比韩国团体10首歌还要拍MV和造型还有成员众多的其他成本。这一首歌，顶10首歌的销售额，还得是Top级的团体的销售额。

作为一首数字单曲，每个用户在听到这首歌的时候，对于实际的发行方QQ音乐这个平台来讲，除了在网上投放了这首歌的音源信息以外，几乎没有任何的成本。

平台的维护成本，还有一些长期的工作人员的开支，属于日常支出，并不会因为一首单曲而增加许多。

但如果是专辑售卖的话，首先就是专辑的制作，超过10首歌的音乐部分的制作成本，到专辑内页写真图册的印刷，到完整的实体专辑这样从工厂出厂，运输成本人力成本，经过许多道流程后，制作出来一张实体的专辑。这些成本加起来，无论是时间成本，还是从经济成本来讲，其实都是非常高的。

所以《光点》一个亿的销售额代表了什么？

即使说刨除这个平台，如果有买断的成分，然后平台作词作曲人的抽成，比如说这些所有的成本全部加起来，就按照最极端的假设来说，假设平台抽掉9成，然后4天一个亿的营业额，剩下的1000万人民币，就是净利润，什么是净利润，就是扣了所有的前期花销和成本，最后能实实在在拿到手的钱。

一千万的净利润是什么概念？

我们以苏泊尔集团举例，苏泊尔品牌隶属于浙江苏泊尔股份有限公司，是中国厨房小家电的领先品牌，是中国炊具行业首家上市公司，总共12,000多名员工。苏泊尔集团2019年全年的净利润约为17.34亿元人民币。净利润单看绝对值远超光点，但苏泊尔17.34亿元的净利润，背后是什么样的企业规模呢？

根据GFK监控的中国30个重点城市炊具市场份额数据显示，2019年苏泊尔炊具七大品类的市场份额全年累计达到47.8%，保持绝对的领先地位，稳居第一。

如此行业绝对龙头的上市企业，全集团一万多名员工，辛苦工作365天，才到手17.34亿元，平均每天算下来每天能赚到475万左右，而《光点》这首单曲的制作团队这个人员规模，仅在4天内就能到手最保守估计差不多1000万，这样的赚钱效率，可以说是躺赚了。

光点这首歌的制作成本，没有拍摄造型也没有MV，也没有上通告宣传，前期买歌和制作，绝对不会超过七位数，相对于一个亿的销售额来说，几乎是百倍的获利。

著名歌手惠特尼休斯顿，曾经有一张专辑销售额达到了2000万美元，在那样一个实体唱片的黄金年代，2000万美元，不到两个亿人民币，类比《光点》的销售额，这是一个什么概念，相信大家都应该心里有数。

再看国内，周杰伦这种大物歌手，一年光他的独家版权费用就好几千万。一年什么都不干，躺在那儿就几千万入账是什么概念？一个电影明星得接多少广告，拍多少电影才能赚到这么多钱？

成名的音乐人对比成名的影星，真的是躺着赚钱。

有钱赚才有人来，一亿销量对音乐行业的利好

《光点》在相对成本可以忽略不计的前提下，无宣发无广告无打歌，全靠粉丝这样买出来的销售额，投资回报比如此之高，会吸引更多的人才和资金进入流行乐行业。

前几年影视行业为什么热起来了？就因为有钱赚，有热钱去投资，吸引更多人才，然后这个市场越做越大，完全是一个良性发展。单张数字单曲突破了一个亿的销售额天花板之后，大家会看到更多的可能性。这个可能性，换来的人才和资金，会带来机遇，促成正向循环。

《光点》这座里程碑，不仅仅是华语乐坛数字单曲销售额短期内难以逾越的高峰，就其质量而言，也不是烂大街的口水烂俗之作，其质量不说多么高不可攀，但是也诚意满满。是值得称赞和拥有绝对纪念意义的一首单曲。

《光点》在很短的时间内达到了一个亿的营业额，这样的商业成绩，会更加的刺激那些同样的音乐制作人，投资方去大量投资，创作出更好的音乐，听众也能从中受益。

如果那些音乐制作人都没有意识到这个事情有多么的赚钱，没有意识到这个行业来钱来得多么容易的话，大家都没有这样制作音乐的心，大家很难去努力做的。

包括前面提到，粉丝去拉小表格的时候，不仅仅会提到是哪个平台的销售成绩，连带制作团队也会去一一认识和科普，这样也反向过来给那些音乐制作人一个更强的动力，说我们要做出一些更吸引听众更好的音乐，更抓耳朵，让大家认识我们这些幕后工作人员，然后来让大家更多的去买这个东西，养活自己。

专辑不卖钱，谁能天天为爱发电不图名利地喝西北风呢？

通过前面这么多对比和举例，足以说明，对于音乐市场而言，短时间内突破一个亿的销售额，告诉了我们，理论上来说，唱片市场的销售数字是无上限的。后续收益也可以长达数十年。

但是在这个过程中，要突破某一个天花板，它还是一个很困难的事情，现在内地数字音乐一个亿的天花板已经被突破了，而且全世界都看到了。

原来中国不光电影有那么大的市场，音乐也是。

内地电影市场是世界第二大票仓，仅次于北美。许多电影国内国外同一时间上映，就是因为他们看到了中国电影市场的庞大和潜力，就不能让中国的影迷比外国人晚看，妇联四在中国上的时间甚至比美国还早。

这个数字就是让大家发现，原来在华语乐坛萎靡近20年后，内地音乐是有这么大潜力的。过去内地流行乐几乎被耽误了十几年的时间，没有什么进展，人才全都流失到国外，大家都以读国外的各种音乐学院为荣，而不是说留在国内发展。因为你这个地方我赚不到钱，我肯定要去能发挥才能又赚得到钱的地方去。

天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。有钱了才能吸引住人才，吸引住人才他才能有更好的产出。

所有人，不管是画画，不管是写书，任何产出，最终的目的都是希望有更多人看到。

没有人看到，没有人听到的话，这个作品是毫无价值的。东西再好，也是酒香怕巷子深的。

流量歌手既然能达到这么高的销量，有这么高的关注度，有这样的影响力，就会吸引更多的人才去为他们产出好的作品。

这几年这些红的流量的歌，基本上还是有一个很好的做音乐态度在的。某位流量，其实他很多歌都是买歌，高价去国外收歌，创作者一看你是中国人，我的好作品，先紧着欧美的歌手，先不给你。因为他们觉得我可能给你了，这好歌我也赚不到很多钱，干嘛要把我最好的作品给你？

于是就把别人挑剩下的一部分作品卖给中国歌手。高价买回来一个挑剩下的东西，然后还没有那么好听，看着是跟人家同样的团队，做出来的效果不一样。这个就是因为人家赚不到钱，所以不会把自己好东西给你。如果能证明他的作品能在你这里发挥更大的价值，赚到更多钱，好的东西就会优先给你挑了。

拿一个韩国的女歌手举例，金泰妍，每次拿出来的作品都非常好。是因为她的粉丝一直在冲女solo的销量榜单，它能让那些音乐人看到，她的销售成绩有多好。甚至有很多音乐人想让自己的歌被泰妍唱，这样自己的作品能被更多的人听到。

这个是一个非常好的现象。哪怕这些音乐人觉得一个歌手只是一个流量，哪怕他们觉得这个流量歌手没有什么其他的特别之处，但是同样的歌给流量唱，和给别人唱，可能博得的关注度，甚至获得的利润都是完全不一样的。音乐创作者会如何选择，答案非常明显。

站在投资者的角度，如何看待一张单曲销售额超过一个亿？

以一个极低的资本投入换取了一个短期内极高的现金流入，这个销售额是一个热钱，是现钱。当我们花了三块钱，无论是从支付宝还是从淘宝上，支付宝还是微信去购买三块钱这样一张单曲的话，转账即刻发生，QQ音乐马上就拿到了这三块钱，每首歌的三块钱。

当这个专辑的销量显示说销售额突破一个亿的时候，QQ音乐账上实际的钱就是他拿到的现钱，而不是说这个实体专辑通过什么线下的这些售卖商中间一层层分成，可能还会显示一些欠款，就是什么时间给你，把这个钱打给你这个问题。

这是实打实的现金流。在现在经济的形势的状态下，所有的企业现金流都吃紧，《光点》这张单曲零宣传，就只是发了个微博，就完成了一手交钱一手交货的生意流程。完全没有一些其他额外的付出成本，立刻拿到了一个亿的现钱。

无论对于音乐行业，还是歌手本人未来的一个发展，它都是一个多赢的事情，并不仅仅是一个排行榜第一那么简单。

中国乐坛，绝不会止步于《光点》的一个亿。以后会有2亿、3亿，甚至10亿销售额的作品产出。相信所有歌手的梦想，都是自己的作品能被全世界听到。